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耕读渔樵闲话

古今多少事,都付笑谈中。

 
 
 

日志

 
 

《秋歌》讲读  

2010-11-06 09:30:00|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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《秋歌》讲读

赏析指导 

“秋天”,是古今中外很多诗人喜欢描写的对象。时间的流逝、自然的衰败以及人生的萧瑟、怅惘,往往也是与“秋天”相伴随的主题,魏尔伦的这首《秋歌》也不例外。讲解此诗,在引导学生体味诗歌的整体情感之外,要着重分析诗人对语言的使用,了解诗歌语言与散文语言的区别。

与散文相比,诗歌语言是一种更精练、更独特、更具表现力的语言,这一点在《秋歌》中得到了充分体现。此诗分为三节,分别描写秋天三种不同的声音、形象:第一节写萧瑟的“秋声”划破了“我的心”,第二节写回荡的“钟声”勾起伤感的回忆,第三节写“我”在秋风中如落叶一样飘零。在铺展的过程中,诗人的用笔可以说十分经济,没有着力铺陈秋天的各种景象,也没有过多倾诉“我”的内心感受,只是用极其简约的文字,在内在情绪与外界环境的接触点上,截取出了三个画面、三个段落,组成了一幅微妙的“内心风景”。诗人的重点不是“风景”的描绘,而是捕捉风景与情绪之间的微妙关系。譬如,第一节中的“秋声”究竟为何物,诗中没有言明,或许泛指大自然在秋天发出的各种声响,它们应和了诗人内心的伤感。当诗人将这萧瑟的“秋声”比喻成“悠长/呜咽的提琴”,读者很自然也可在“秋风吹过树木”与“琴弓掠过琴弦”之间形成某种联想,秋天的自然似乎也正用看不见的手指,演奏着诗人忧郁的心灵。最后“划破了我的心”一句,更是强化了一种“动作”的效果,对于外界的自然如何作用于人心,读者由是有了更直观的感受。

无论是提琴般呜咽的“秋声”,还是回荡如往事的“钟声”,对一种特殊声音效果的追求,是这首诗值得关注的另外一点。魏尔伦非常看中诗歌的音乐性,他的诗歌往往使用灵活多变的押韵方法,在声音与意义的搭配中,取得一种丰富暗示性。这种声音效果与法语的特性相关,经过翻译可能会丧失,但好的译本仍能传达出这样的特征。在《秋歌》中,诗人格外重视元音的作用,大量使用了元音o,传达出一种孤独、伤感的情绪。诗歌译者对此也有充分的体会,在译本中也多次使用元音ang,如“悠长”“敲响”“苍茫”“眼泪汪汪”,形成了类似的声音效果,在ang这个韵脚的不断反复中,一种恍惚、苦闷的情绪也被巧妙传达。

这首诗还有一个突出的形式特征,那就是它的每一节其实都是由一个长句分割而成,每行短则一个词,长也不过几个字,在视觉上就造成一种长短错落、摇曳生姿的建筑美、造型美。这样的分行方式,不只带来了视觉上的美感,更重要的是,它形成另一种暗示:这似断实连、如“游丝一般延伸”的诗句,不就像一根被秋风演绎的小提琴的琴弦一样吗?外在的形式直接服务于诗歌整体情绪、意义的表现,在这个意义上,“分行”不只是简单排列、分割了文字,而是通过这种“分割”创造出了诗意。

这首诗用字虽然不多,但包含的修辞因素却十分丰富,诗人调动了各种语言技巧,如比喻、用韵、分行,在诗人的笔下,语言脱离了一般的意义传达,而成为暗示,使用的目的不同,带来了不同的效果。如果说布莱克的《老虎》,是一场节奏铿锵、动作有力的舞蹈,那么这首《秋歌》类似于一支悠扬的、引人无穷遐想的音乐。

教学建议 

一、预习指导

1.“秋天”是文学家偏爱的题材,让学生在课前回忆读过哪些与秋天有关的作品,准备在课上发言,谈谈文学中“秋天”的形象。

2.让学生诵读此诗,感受它在声音与视觉两个方面的特点。

二、作品讲解

1.这首诗没有渲染秋天的景象,而是捕捉了秋天里微妙的感受和印象。带领学生仔细阅读三个小节,体味三种秋天的画面,分析诗人捕捉到了哪些感觉,如“秋声”怎样划破了“内心”,“钟声”的回荡与“对往事的回忆”有什么关系,风中的“我”与“枯叶”在形象上又有什么相似之处。

2.讲解此诗的音乐性。原诗是有韵的,诗人特别使用了大量的元音,表现出忧郁的情绪,为了再现这种声音的效果,译者也使用了韵母为“ang”的词汇,让学生找出这些词汇,讨论它们的情绪色彩。

3.这首诗的“分行”极有特点,每一节都是由一个长句子不断分割而成,形成一种似断实连的感觉,讨论这种分行手法,在视觉上形成了怎样的效果,又与诗歌的主题有怎样的呼应。

4.在上面“赏析指导”中有这样一种说法:“如果说布莱克的《老虎》,是一场节奏铿锵、动作有力的舞蹈,那么这首《秋歌》类似于一支悠扬的、引人无穷遐想的音乐。”给学生介绍这种说法,让他们发表意见,谈谈怎样理解诗歌的音乐性(音乐性,一方面是指借助语言声音的优美,另一方面是指诗歌的暗示性,它像音乐一样,不用经过理智的思考,就可以直接呈现一种感觉,甚至打动人心)。

三、扩展与比较

1.这首诗主要抒写了一种孤寂、忧郁的感受,但对秋天的呈现有很多方式,课本第二单元选录了的济慈《秋颂》一诗,可以组织学生讨论这两首诗在情绪、色彩、手法上的差异。

2.多用“元音”,形成一种恍惚、凄婉的效果,是此诗的一个突出特点,中国诗人戴望舒的名作《雨巷》,也使用了相似的手法,特别是“双声叠韵”的使用。将两诗做比较,分析一下诗中的声音特点。

参考资料 

一、魏尔伦及其灰色的歌(葛雷、梁栋)

魏尔伦(18441896)是前期象征派的重要诗人之一。他生于梅慈,父亲是尉级军官,母亲是外省人。他们婚后不育,向魏尔伦姨家要了一个女儿,叫艾尔莎。13年后才生了魏尔伦,爸爸妈妈爱他如掌上明珠,视为圣母所赐的宝贝,因而取名保尔·玛丽亚·魏尔伦,以圣母的名字命名。7岁前魏尔伦和母亲随父亲过着流动的生活,7岁时父亲为使他受到良好的教育自动解职,全家迁居巴黎。由于从小父母过于娇惯他,魏尔伦的脾气十分任性,在家里就像一个小王子,说一不二,有一次他父亲新买了一顶礼帽,魏尔伦拿在手里觉得很好玩,就用剪刀剪成一块一块的布片,父亲见了十分生气,但也无可奈何。魏尔伦生性聪明,在中学学习成绩很好,而且十分有文才,14岁时,他竟斗胆写了一首诗寄给当时的大诗人雨果。他在中学时开始如饥似渴地阅读雨果的《悲惨世界》、巴尔扎克的作品和各种诗集。他不只一次地读过《悲惨世界》,而且声称“这是一本伟大、优美、绝妙的好书”。

1862年魏尔伦中学毕业后进入法学院学习法律,但他的兴趣在文学上,对法律根本不感兴趣,不久弃学而去,在巴黎市政厅当小职员。他经常出入于巴那斯派诗人聚会的咖啡馆,并与巴那斯派诗人来往。

1865年他开始在《艺术》杂志上发表诗作,以后陆续有诗发表,受到当时作家和诗人们的重视。他虽以巴那斯派诗人的面貌步入诗坛,主观上追随巴那斯派,但他的气质、笔调和讲求形式、不动声色的巴那斯派诗歌的风格大异其趣。1866年出版了第一部诗集《土星人诗章》,收入他早期诗作40首,大多数调子忧郁、低沉,但感情真挚,文笔流畅。

1867年由朋友引荐,魏尔伦结识诗人莫泰夫妇,往来间与莫泰的女儿,美丽的马蒂尔小姐相爱,莫泰赏识魏尔伦写诗的才华,同意把女儿嫁给他。

魏尔伦自幼嗜酒,他有一首诗写道:

啊!假如我饮酒那是为了醉,

而不是为饮而饮, 

醉,你不知道有多得意,

醉,是给生活的一种赠礼!

醉中有忘,醉中有新天地,一醉万事了,一醉有新知。

魏尔伦一遇有不如意的事动辄一饮数杯,直到酩酊大醉方休。但自从1869年和莫泰小姐订婚后,他大有长进,他把未婚妻当做“通体辉煌”的仙人,希望能在婚后改掉自己的酗酒恶习,抛弃颓唐的情绪,振作起来,勇往直前。他为莫泰小姐写了许多优美的情诗,结集为《好歌集》,该诗集于18706月出版,雨果称“这是一枚炮弹里的花朵”,因为《好歌集》的出版正是普法战争期间。

在此之前,他的另一本诗集《华宴集》于1869年出版,这本薄薄的诗集进一步展示了魏尔伦的诗歌才能,每首诗都写得娇小玲珑,节律舒展,富有音乐性。诗人把客观景物和内心世界巧妙地融合在一起,表达出清新的意境,显示出这位未来的象征派诗人鲜明的艺术特点。

1870年魏尔伦和莫泰小姐结婚,不久,由于政治环境恶劣,他又沉湎于杯中物,而且与妻子相龃龉。1871年巴黎公社起义,他受到鼓舞,倾心于公社的活动,做了公社的新闻处主任,公社受到镇压后,他逃往舅舅家避难,气氛缓和以后,他返回巴黎,虽幸免于迫害,但却丢了职务。

18719月兰波来拜访魏尔伦,兰波当时才17岁,长得年轻、潇洒,一头漂亮的金发,一双湛蓝的大眼睛格外迷人,而且诗写得惊人的新奇,魏尔伦读后感到自愧不如。魏尔伦不久便抛下年轻的妻子,和兰波一起去伦敦、布鲁塞尔教书,过着同性恋的生活。兰波的到来,使魏尔伦夫妇的感情彻底破裂,以后再没有恢复。在艺术上,兰波使魏尔伦受到极大的启发,使他在诗歌创作中划清了象征派与巴那斯派的界限。魏尔伦声称自己没有理论,而他1874年写成、1882年发表的《诗艺》就是他的诗歌理论,是象征派早期的一篇小小的宣言。18721873年写成的《无言小浪漫曲》是这篇宣言的最好注脚。这部诗集富有音乐性,音韵自由和谐,内容含蓄,用词富有暗示性,如“晴天”代表快乐,“灰色的雾”代表忧郁等,作者的感觉、感情,在诗中都是不固定的,不清晰的,靠读者去揣摩和捕捉,诗的意境扑朔迷离,犹如梦境,犹如幻觉,魏尔伦说:“我的诗越来越现代化了。”

18737月兰波对魏尔伦已产生了厌倦情绪,极度颓丧的魏尔伦因怕兰波离开自己,用手枪对他进行威胁,结果打伤兰波的左腕,魏尔伦被当局判处两年徒刑,押禁蒙斯监狱。在监狱中,魏尔伦写诗作文,学外语,决心放弃浪子生涯。18751月魏尔伦获释出狱。他在监狱里完成《智慧集》和《监狱集》的写作。出狱后先后在英国和法国任中学教员。他说:“我的一生信守两个词:智慧和信仰。”《智慧集》于1880年出版,这部诗集和他以后的诗作均带有宗教情绪,但艺术上更加成熟。

1884年写成《可诅咒的诗人》,开始在诗歌理论方面有所建树,为时人所重视,以后连续发表《今与昔》《平行集》《爱情集》等十来部诗集。魏尔伦的声誉不断提高,泰纳逝世后,魏尔伦想入选法兰西学士院,未果。1894年勒贡特·德·李勒死后,魏尔伦被推为“诗人之王”。

189618魏尔伦病逝于巴黎。

魏尔伦的诗虽前后有别,但却具有独特风格:一般都是短诗,写得小巧,音节响亮,节奏自然,朗朗上口,读来如明月清风,行云流水。大多写梦幻、回忆、希望,也写灰蒙蒙的雾、秋阳、晴雪等,这些都给人以感伤情调。作者用许多富有暗示性、联想、意蕴的字眼来表达自己的真挚感情,“这种真挚的抒情经常用模糊的色调,用低唱的歌来表现:在魏尔伦和读者之间建立起亲切的、不可言传的、灵魂对灵魂的共同感应”。

魏尔伦早期的诗比较单纯,他的《忧郁诗章》《华宴集》《好歌集》都具有青年人的敏感、单纯和忧郁感。他的诗音韵和谐,富有一种流动感和音乐美。他的诗很多都在当时被音乐家谱曲,在人民中间流行传唱。如果用象征派诗歌的严格标准来衡量这些诗,它们还算不上是象征派的诗。但自从受到兰波的影响之后,他的《无言之曲》和以后在监狱里写成的《智慧集》都带有浓厚的象征派的格调。他的“泪洒我心中,像秋雨落个满城”,以及《树影》《歌》等诗就展现了浓郁的象征派诗歌的特征,在有限的词句和寥寥的诗行中,诗人融进了只能意会不能言传的十分复杂而深刻的情感和意蕴,使人读后感到味之无极、思之无穷的丰富和含蓄。这一时期,诗人的人生观和世界观受到空前的震荡,正处在摇摇欲坠、濒临崩溃的边缘,所以这两本诗集中的情感最含蓄、最丰富、最生动、最复杂,有些诗使人读后甚至亦有心魄震荡、不禁潸然的感觉。这两部诗集是魏尔伦的代表作,也标志着他创作的最佳水平。

(选自《现代法国诗歌美学描述》,北京大学出版社1997年版)

 

二、心灵咏叹与音乐性的结合──魏尔伦的诗歌创作(郑克鲁)

魏尔伦对内心感情的抒发具有独特的手法。在他以前的诗人,大多从各个角度来表达内心的感受,很少集中到某一点去抒发内心情绪。魏尔伦则不同,他往往选取一幅“精选的风景”,也就是一个精选的场面,用以描绘或表现心灵的一种感受和情绪。他对心灵的挖掘更为细致,写出了更为微妙的内心思绪。 

他早期的诗歌已经露出了这种探索的端倪。可以举出《忧郁诗章》(1866)中的《秋歌》,这首诗共三节,写的是秋天的萧瑟情景在诗人心中勾起的忧愁:萧瑟秋天和幽咽的提琴声刺伤了他的心,闷人的气氛和忧郁的钟声使诗人回忆起往昔,悲伤得泪流如雨,诗人在阴冷的风中疾走,深感生活飘泊无定。这首诗写的虽然是一幅秋景,但诗人不像前人如拉马丁那样花费大量篇幅去描绘秋色,他只写印象。大自然的忧郁情调与心灵的忧郁相连,或者说魏尔伦以秋景去衬托和象征心境,他的立足点是心情,而不是景致。

……

他的诗歌描绘的内心感受往往是刹那间的,难以捕捉的。波德莱尔也善于捕捉这种感受,用具体的意象去象征抽象的精神现象和心绪。不过,波德莱尔常常用各种各样的意象,即从各种不同的角度去象征和表现人的心灵状态,而魏尔伦则仅仅以一种场景去象征或绘写心灵状态。这种变化表明魏尔伦采用的手法更为集中、更为细腻、有时更为鲜明。波德莱尔的象征往往令人目不暇给,难以集中到一点上去感受,他的象征物往往是奇特的、丑陋的,而魏尔伦的象征则总是运用人们习以为常的事物,如月光、雨、狂欢场面、绿色的自然景物等等,读者在不知不觉中接受了他的感情抒发,而意识不到他在运用象征手法,这是魏尔伦的高明之处。可以看到,魏尔伦运用的象征物往往是美好的、优美的,给人以美的享受。这是魏尔伦跟波德莱尔的美学观不同而带来的结果。他在《诗艺》中指出要“远远躲开致命的讽刺、无情的机智、邪恶的笑”,这就从内容上和波德莱尔划清了界线。诚然,他又认为“灰色的诗歌最为可贵”,这指的是诗歌要写忧郁;但是,“这是面纱后面的秀目,这是中午烈日的颤动,这是秋高气爽的空中,蓝莹莹的明亮的星宿,”这种忧郁的意境仍然是优美的,他的象征总是富有诗意。

……

音乐性是魏尔伦最看重的诗歌要素。他在《诗艺》中一再说:“音乐性先于一切准则,”“依然和永远是音乐性!”诗歌的产生原本是跟音乐结合在一起的,一般而言,诗歌是富有音乐节奏的。但是,魏尔伦所说的音乐性指的是要发掘诗句的内在音响节奏,从而加强诗歌的抒情性。…… 

魏尔伦从来不写自由诗,他主张诗歌要押韵。他曾经押难找的韵,随后摆脱了阴阳韵交替使用的规则。他喜欢迭韵,如《泪洒落在我心头》,第一句下雨的动词(pleure)同“心”(coeur)这个名词是迭韵;第5句的雨(pluie)同声音(bruit)也是迭韵;第10句的心同动词烦恼(sécoeure)是迭韵。他注意到元音的作用,如《秋歌》中有大量开与闭发声的元音osanglots, long, violons, automne),在短句中显得无尽无休一般,产生单调、孤独之感;流动感极强的辅音L的运用(sanglots, long, violons, lautomne, blessant,langueur,产生慵倦柔和之感,复合元音(coeur,langueur, heure, pleur)彼此呼应;鼻音(long, violons, mon)起的作用是缓和、减轻战栗。这一切把节奏减慢,形成沉思和不安的情调。

……

魏尔伦喜欢长短结合的诗行,这种句子具有舒缓的节奏,能创造一种单纯明晰的境界。长短相间,既复杂多变又流动自如,读来抑扬顿挫,节奏轻快,这是一种内在的音乐性。他尤其喜欢短句,短句具有明快、跳跃的节奏。他的大部分名作都是以短句写成的。《秋歌》以4音节4音节3音节和4音节4音节3音节共6行组成一个诗节,《皎洁月光》4个音节一行,《泪洒落在我心头》7个音节一行,《天空在屋顶上面》以7个音节和4个音节的诗行组成,《感伤的对话》10个音节一行。这些短句组成的诗歌都具有节奏明快的特点。但有时魏尔伦也会写出15音节的诗行,如《我不知道为什么》由7个音节、9个音节和15个音节三种奇数音节的诗句组成,形成宝塔式的结构,朗读起来自然而然产生曲折多变的音响变化。

(选自《法国诗歌史》,上海外语教育出版社1996年版)

2008-10-06  人教网
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